Un film de Éric Darmon, 55 mn, 2026
une coproduction Mélisande Films et Mémoire Magnétique
Projection le mardi 10 novembre à 19h30 au 100 ECS, 100, rue de Charenton, 75012 Paris
Film suivi d’une discussion entre le réalisateur et producteur du film, Éric Darmon, avec Pierre Longuenesse, Professeur à l’Institut d’études théâtrales de L’université Sorbonne Nouvelle, et Emmanuelle Koenig, membre de SensoProjekt.
Soirée en hommage à Alain Jacquinot, trésorier de SensoProjekt de 2010 à 2020.
Quiconque écoute à la radio une pièce de Georges Aperghis, prenons par exemple Récitations de 1995, entend une logorrhée interminable et incompréhensible de sons qu’il ne parvient pas à définir. Mais qui ressemblent à des mots qu’on aurait passés à la moulinette. Les personnages, “acteurs-vocalistes”, s’invectivent les uns les autres, parfois violemment, souvent avec drôlerie, comme dans un film de l’époque du muet auquel on aurait rajouté des dialogues, mais aucune parole. À travers son film, dans lequel s’entrecroisent captations de spectacles, séquences de répétition, et un long entretien avec le compositeur, Éric Darmon nous fait pénétrer dans les arcanes de cette œuvre jubilatoire, dont il retrace l’évolution depuis les années 70.
S’il existe un maître mot qui préside au parcours de Georges Aperghis, c’est bien la notion d’échange, et le plaisir d’échanger. Que ce soit avec les habitants de Bagnolet à ses débuts, avec les spectateurs, avec les musiciens souvent très jeunes avec lesquels il travaille, avec les acteurs, on comprend que le compositeur crée avec eux et à partir d’eux. Les pièces d’Aperghis, même si elles partent d’une partition très stricte, restent des œuvres en devenir tant que le travail collectif n’est pas bouclé. Et une fois sur scène, le spectateur reçoit à son tour des polyphonies d’histoires à travers lesquelles il pourra se frayer un chemin. Rien n’est décidé d’avance, laissant le champ libre à la subjectivité de chacun, qu’il soit interprète ou spectateur.
Chaque pièce nous propose un point de vue du compositeur sur le monde, comme Luna Park (2011), qui met en scène des caméras de surveillance, ou Thinking things (2017-2018) à propos des robots.. À chaque fois, nous retrouvons le même goût de la facétie au service de la critique la plus féroce.
Au travers des répétitions de Selfie in the Dark (2025), nous suivons tous les stades de la création, les réunions, les essais d’instruments ou de voix… Il s’agit d’un travail très proche de la performance en arts plastiques autant que du théâtre expérimental. Mais le langage d’Aperghis réfute toute classification. Tous les jours, nous dit Nicole Brossard, nous sortons dans la rue avec les deux dimensions de notre être, notre corps et notre langue, maternelle ou autre. Inspirée par la cacophonie des voisins des cours d’immeuble de sa Grèce natale, l’œuvre du compositeur incarne cette double perspective. À sa façon..
Monica Regas
Éric Darmon est producteur et réalisateur. Il est gérant de la Société de production Mémoire Magnétique, Secrétaire général de l’Association des Amis de Frans Krajcberg, Centre d’Art contemporain Art et Nature, membre du Comité du Film Ethnographique Jean Rouch.
Il commence à s’intéresser au documentaire en suivant les cours de Jean Rouch à la Cinémathèque de Paris.
En 1974 il commence ses études à l’Université Paris 7 dans UER d’ethnologie, anthropologie. Il part en 1975 en Afghanistan étudier les Hazaras. Il quittera le milieu universitaire en 1981.
Il fonde en 1982 la société de productions de films documentaires Mémoire Magnétique. Il réalise des « making of » dont celui du film Dionysos de Jean Rouch, des captations de théâtre, de danse, des reportages, une série de 150 vidéo Minutes Européennes et une série Macédoine vue par. Il collabore à l’émission Thalassa avec Les maîtres chanteurs de Tsukiji.
En 1994, Eric Darmon rencontre Ariane Mnouchkine et réalise avec elle Au Soleil même la nuit. C’est à partir de ce moment-là qu’il réalise des documentaires pour la télévision sur les compositeurs, Philip Glass, Pierre Henry, Steve Reich, Heitor Villa-Lobos, les Percussions de Strasbourg … Georges Aperghis.
FILMOGRAPHIE RÉSUMÉE
En 1994, Eric Darmon rencontre donc Ariane Mnouchkine, avec qui il réalise son premier long documentaire Au soleil même la nuit, une immersion de trois heures dans le monde de la création théâtrale, il continuera de filmer pour elle, Tambours sur la digue et Le Dernier Caravansérail.
En 2003, il participe à la création de l’Espace Frans Krajcberg, Centre d’Art Contemporain, Art et Nature et il produit et réalise avec Maurice Dubroca le documentaire Frans Krajcberg, Portrait d’une révolte et Promenades avec Frans Krajcberg.
En 2007 il produit le court métrage Mémoire d’une famille cubaine, réalisé par Yan Vega, diffusé sur Arte, Grand Prix au Festival « Paris tout court ».
À partir de 2000, il se consacre à la production et à la réalisation de portraits documentaires de compositeurs, tous diffusés sur la chaîne Arte.
Pierre Henry Pierre Henry ou l’art des sons ,
Steve Reich Steve Reich Phase to Face,
Heictor Villa-Lobos Heitor Villa-Lobos L’âme de Rio ,
Les percussions de Strasbourg, Les artisans du son,
Pierre Wissmer Pierre Wissmer, un portrait.
Il produit et réalise des vidéos et installations pour les expositions à Institut du Monde Arabe dont Il était une fois l’Orient Express, et au Musée des Confluences Le Monde en tête, des performances d’artistes (à Paris, New York, Séoul, Tokyo). Il réalise pour l’association Racines d’Enfance plusieurs films sur leurs actions de scolarisation au Sénégal. Il expose ses œuvres vidéo lors de l’exposition à la Galerie 7.5, Il y a un monde sans nous, avec Clotilde Maupin et Michel Blustein.
En 2011, il produit Étrangers de l’intérieur réalisé par Juliette Jourdan et avec KUIV productions Mémoires Tziganes, l’autre génocide, réalisé par Juliette Jourdan et Idit Bloch.
De 2015 à 2021, il produit et réalise la série pour le site internet de la Sacem, Les Coulisses de la création 40 portraits d’auteurs et de compositeurs.
En 2021 il réalise pour l’Ensemble Calliopée une vidéo avec Hubert Reeves, Mozart dans les étoiles.
Il produit et réalise plusieurs vidéos d’artistes : Mila Lights, Brigitte Terziev, Martha Wilson (pour la Fondation Bel), Centre National Edition Art Image.
Un film de de Toby Perl Freilich – USA, 2025
écrit par Toby Perl Freilich & Anne Alvergue
Produit par Toby Perl Freilich & Judith Mizrachy
Sur la question du succès lié ou pas au genre, la réponse de l’histoire de l’art s’avère implacable. Oui, le succès semble être genré, et la preuve, selon Mierle Ukeles Leiderman, aucun de ses trois “héros”, Pollock, Duchamp ou Rothko, ne changeaient les couches de leurs bébés !? Mettaient-ils la machine à laver le linge à 17h, tout en partant au galop récupérer les enfants à la maternelle, et en réfléchissant sur le chemin à l’accrochage de leur prochaine exposition ? Et pourtant, tel est le quotidien de tant d’artistes femmes, encore aujourd’hui. Et n’en parlons pas, pire encore dans les années soixante, quand l’artiste, mère de trois bébés, s’est sentie littéralement “out of the picture”, hors-jeu, submergée comme elle l’était par la masse de travail d’une femme au foyer. Elle a donc décidé d’affranchir les taches domestiques, en commençant par les siennes en particulier, de leur condition d’esclavage, en leur octroyant un statut d’œuvre artistique; “Mon travail portera sur le travail”, s’est-elle dit, sur le travail du soin, en particulier, le fait de s’occuper du bien-être des autres.
Et de son territoire domestique, elle est passée derechef à celui de la ville entière de New York, dont elle a naturellement choisi le service de la voirie. Et depuis, protégée par son brushing impeccable, elle arpente les différents services qui rendent la métropole vivable, elle y serre des mains (celles de tous les travailleurs, un par un), reste un an et demi à explorer la destination de nos déchets, met des serviettes hygiéniques aux arbres, fabrique des camions poubelle revêtus de miroirs tels des loges d’artistes, organise des ballets de pelleteuses, trône dans son bureau à l’enseigne “Maintenance Artist”.… La communauté des techniciens de surface, elle ne l’a jamais quittée. Elle a donné des lettres de noblesse, une image, une dignité, à tous ces travailleurs qui se plaignaient d’être traités comme des “white nigger”, des moins que rien, invisibles de surcroît. Et ce faisant, elle dresse le portrait de notre société. Écologie, “care”, lien social, pandémie, tout y passe, l’artiste devenant à travers ses actions et ses performances une sorte de sybille de la modernité. Le film de Toby Erlich croise interviews et archives et déroule l’une après l’autre les étapes successives de ce pari fou autant que visionnaire qui est aussi le récit d’une vie –à tel point que la critique Lucy Lippard a demandé à l’artiste en 1972 “es-tu bien réelle” ?
Monica Regas
Tokyo melody
Un film de Elizabeth Lennard, 62 mn, France-Japon,1985 – sur Ryuichi Sakamoto
Une coproduction INA et Yoroshita Music In
C’était le début des années 80, avant l’arrivée d’Internet, des réseaux sociaux ou d’Apple. On se servait encore de grandes disquettes souples dans les studios de mixage. On dansait sur la B.O de « Grease ». Et on croyait encore que la technologie n’avait que du bon. Le Japon avait beau être « le pays le plus capitaliste » au monde, il gardait toujours un pied dans le passé.
Le créateur qui a à la fois le mieux compris le contexte son pays, ses fêlures, ses espoirs, et anticipé les changements à venir, est assurément le compositeur Ryuichi Sakamoto (1952-2023). Tout est là : l’hybridation des genres, l’ambigüité sexuelle, la fusion entre l’Est et l’Ouest, la techno, le hip-hop, la musique que l’on écoute par fragments, telle qu’on la consomme aujourd’hui sur Tik Tok.
La réalisatrice a « saisi » son protagoniste en 1984, à un moment charnière de sa carrière, où la star déjà planétaire était encore accessible. Elle nous propose un portrait du compositeur à l’œuvre, préparant son prochain disque, en symbiose avec un portrait de Tokyo et de ses sonorités. Le film est construit comme un continuum sonore dans lequel la musique jouée par le compositeur en studio se déverse et se fond dans une succession de paysages tokyoïtes en mouvement : des trains, des métros, des voitures, des ascenseurs dont la caméra capte la frénésie. Mais Elizabeth Lennard sait aussi s’attarder sur les fêtes traditionnelles, sur les moments statiques qui résonnent tant avec la musique de Sakamoto. Une musique « qui refuse de s’exprimer de manière affirmative, préférant l’entre-deux qui sépare la musique du silence, quelque chose d’irrésolu, de suspendu ». Quand le musicien ne compose pas, il nous livre son admiration pour Claude Debussy, Maurice Ravel ou bien Marcel Duchamp, ses méthodes de travail, la complexité de sa pensée. Il se sait à l’aube d’un monde nouveau, inconnu, encore tout frais.
Cinquante ans plus tard, que nous reste-il de l’excitation de cette époque ? Nous n’en avons peut-être pas gardé l’optimisme, mais bel et bien la déconstruction sonore. Et les bandes originales de Ryuichi Sakamoto pour des films aussi mythiques que Furyo, Le dernier empereur, Talons Aiguilles, Babel…
Monica Regàs
https://www.elizabethlennard.net/about
DIE ORIGINALE KARINA BEUMER
Peter Paul Rubens décuplait la productivité de son atelier anversois grâce à une myriade de peintres et d’apprentis. Le prix de chaque tableau était proportionnel à la part exécutée de la main du maître. Toujours à Anvers, de nos jours cette fois-ci, la plasticienne Karina Beumer se sent submergée par la pression d’un marché qui l’oblige à créer toujours davantage. Elle décide de poster une annonce dans la presse, offrant aux candidats qui seront choisis de la remplacer contre rétribution. Sur soixante-cinq postulants, l’artiste en choisit huit, qui vont se substituer à elle à chacune des étapes de son travail, allant même jusqu’à exposer et signer les œuvres à sa place. C’est le début d’un processus complexe, qui fait ressortir la fragilité des uns, les troubles d’identité des autres, les doutes, les hésitations de tous ceux qui, d’un jour à l’autre, deviennent des Karina Beumer. L’artiste découvre, bien malgré elle, que gérer tout ce petit monde relève de l’exploit. Rubens pouvait à la fois peindre, écouter du Tacite, dicter une lettre et bavarder avec ses visiteurs. Mais n’est pas Rubens qui veut ! L’expérience deviendra vite incontrôlable, « une sorte de projet Frankenstein qui nous a construit et nous a détruit », dira l’artiste, dont la délégation de son travail à d’autres personnes est constitutive de sa démarche artistique.
Le film questionne à dessein, et non sans cruauté, le statut de l’artiste contemporain. L’œuvre lui appartient-elle ? À qui revient le droit de la signer quand il y a plusieurs exécutants ? Quand John M Armleder confie à Jacques Garcia la mise en espace de son exposition, qui en devient l’auteur, l’artiste ou le décorateur ? Et, si on pousse ce raisonnement, sommes-nous nous-mêmes un seul être, ou bien un cumul de personnalités ? « Pourquoi suis-je devenue artiste, et surtout une artiste si complexe ? », semble s’interroger Karina… Elle prend rendez-vous chez une psychologue pour essayer d’y voir plus clair, mais sommes-nous en face de la vraie Karina Beumer, ou juste d’une homonyme ? Dans un jeu virevoltant de faux-semblants et de miroirs digne de la plus pure tradition baroque, Die originale Karina Beumer repousse toutes nos limites vitales, sociales, de genre, d’identité, dans un bric-à-brac filmique foutraque et malicieux.
Monica Regàs
Réalisation: Karina Beumer 2025
Production: Studio Ruba
Montage: Tessel Flora de Vries
Musique: Igor Klaczynski
Image: Judith Boeschoten, Hannah Bailliu
Son: Gizem Karaosmanoglu, Suzanne Boekestijn
Etallonage: Rachel Stone
Durée : 61 Minutes
https://www.cinergie.be/actualites/de-originele-karina-beumer-de-karina-beumer
Karina Beumer, artiste multidisciplinaire néerlandaise, est coutumière de gestes artistiques où entrent en jeu le rapport à l’autre et l’interactivité. Dans De Originele Karina Beumer, elle s’engage dans un éclatement par l’absurde de sa propre identité. Karina Breumer publie une offre d’emploi dont le travail consiste à prendre sa place au quotidien. Elle reçoit alors plus de soixante présentations vidéo de postulantes et postulants. Non contente de choisir un ou une candidat ou candidate, elle désigne une multitude de Karina Beumer pour endosser son existence. Le film, entre fiction et documentaire, retrace cette formidable aventure dans un récit surréaliste débordant d’idées.
- Benjamin Sablain
- 13 octobre 2025
Pour bien comprendre les intentions derrière De Originele Karina Beumer, il faut revenir quelques années en arrière. Karina Beumer cherche depuis quelques années à se remplacer. En 2020, l’artiste néerlandaise diffuse une offre d’emploi où elle cède ses activités d’artiste contre rémunération. Annelein Pompe (réalisatrice du chaudement recommandable De Schaduwwerkers) postule, rédige une lettre de motivation et la convainc de l’embaucher. Comme prévu par le contrat, elle endosse alors toute sa vie artistique à temps partiel pendant cinq semaines. Le livre Dagboek van een vervanger, officiellement « écrit par Annelein Pompe à la place de Karina Beurner » (sic), sort en 2022 pour raconter en détail cette aventure. Entretemps, Karina Beumer continue à en explorer les ramifications esthétiques. Dans cette même veine, elle publie ainsi en 2021 une histoire interactive écrite en collaboration avec de nombreux autrices et auteurs (dont, une fois encore, Annelein Pompe), Terms of condition, qui suit une personne freelance qui décide de se virer et de se démissionner.
Cependant, c’est bien avec De Originele Karina Beumer que le concept est poussé dans ses derniers retranchements. Alors que l’expérience de 2020 avait pour conséquence de libérer Beumer de son métier d’artiste, cette fois le but est au contraire d’augmenter sa productivité pour répondre aux demandes du marché. Son premier court-métrage, nommé (…), a, selon son témoignage, attiré l’attention sur ses créations et l’offre doit suivre une demande croissante. Il lui faut, par conséquent, faire mieux que le mieux qu’elle peut donner. Dans un geste surréaliste plein de dérision à l’égard des lois qui régissent nos économies, elle diffuse alors une offre d’emploi, non pas pour embaucher une personne pour la remplacer, mais une multitude de personnes qui devront pleinement l’incarner au quotidien et non plus uniquement reprendre son activité artistique. Autrement dit, Karina Beumer démissionne d’elle-même et délègue son existence en vue d’une plus grande efficacité. Ses différentes incarnations auront alors pour tâche de mettre en œuvre une exposition sur l’artiste et donc eux-mêmes.
Forte de sa première expérience de réalisatrice, ce n’est donc plus par un livre qu’elle narre cette aventure, mais par un film où elle bénéficie de la complicité de sa mère ( déjà présente dans (…) ), qui devient celle de toutes les Karina Beumer. Il s’appuie d’abord sur le foisonnement de vidéos envoyés par les postulantes et postulants, mais très vite se détache de cet aspect compte-rendu pour naviguer en des eaux brumeuses où fiction et réalité se mêlent étroitement, où espaces strictement documentaires et espaces imaginaires se chevauchent allègrement, tandis qu’il descend profondément dans les paradoxes abyssaux de l’identité de Karina pour les porter à leur plus grande intensité. Karina Beumer peut-elle être encore elle-même quand son identité est diffractée à travers le prisme de tant d’autres ? Peut-elle encore avoir une emprise sur son propre destin ? Voire son propre film ?
De Originele Karina Beumer ne cesse de jouer, tel un balancier en constante tension, entre le besoin de l’artiste à se surpasser, à travers une maîtrise implacable exercée sur ses différentes déclinaisons, et le risque, dans ce surpassement, de tout simplement disparaître faute de limites pour tracer les contours de son identité. Cette ambivalence est très bien concrétisée dans l’esthétique même du film. Karina Beumer est absente physiquement à l’image en son être propre, en son ipséité si l’on veut être plus philosophique, mais son esthétique, elle, demeure omniprésente, contaminant la réalité pour la transfigurer par ses rêveries gondryiennes en papier mâché. Elle est la marionnettiste qui tire toutes les ficelles, comme c’est très bien imagé dans la représentation de l’intérieur de sa tête (inspirée de Inside Out des studios Pixar) qui revient régulièrement durant le film tel un leitmotiv. Cela reste un film de Karina Beumer en tant que Karina Beumer. Ses œuvres, ses dessins, ses peintures sont partout, jusque dans la réalisation où elle reste la tête pensante. Cependant, c’est une présence fragile, évanescente, exprimée à partir de la présence muette de ses créations et prompte à dériver au fur et à mesure que les individualités prennent le dessus. Dans le générique, elle est réalisatrice en chef, certes, mais avec toute une flopée d’alter ego en embuscade à la co-réalisation. Film de démiurge tout puissant ? Pas vraiment, puisqu’il y a un sens certain de l’ironie, de l’absurde et de la dérision et que Karina Beumer est une source d’interprétation pour ses remplaçant-e-s et non de réplication. Film radical clamant la mort de l’artiste ? Non plus, car, comme on peut aisément s’en rendre compte, elle conserve la main sur son projet. Elle n’est pas ici, comme en 2020, pour jouir d’une tranquillité nouvelle, mais bien pour agir en capitaine d’industrie optimisant son rendement jusqu’à l’absurde. La place de Beumer est par conséquent délicate, située dans un curieux entre-deux dans lequel elle navigue pourtant avec une surprenante agilité.
De Originele Karina Beumer peut donc effrayer par ses multiples couches narratives qui s’y croisent, faisant craindre une trop grande complexité, mais c’est en vérité un havre de fraîcheur dans lequel il est agréable de se baigner, même plusieurs fois. Les différentes personnes qui y ont participé touchent par leurs motivations, leurs réactions, leur implication dans cet étrange jeu d’un rôle. La progression de ce « pseudocumentaire » agrippe rapidement l’attention et tient en haleine par son côté jusqu’au-boutiste. L’excellente bande originale de Igor Kłaczyński, toute légèreté et fantaisie, accompagne superbement bien l’image jusqu’à atteindre des sommets dans une séquence animée à couper le souffle. Autrement dit, si le point de départ du film est vertigineux, tout est fait pour rendre la vision plus digeste, plus légère, tel un bonbon acidulé qui fond lentement en bouche en stimulant les papilles de son piquant tout en adoucissant par son sucré.
Un film de Ntare Guma Mbaho Mwine, Ouganda-USA, 2024, 77’mn
Produit par Steven Soderbergh, Jenifer Westphal, Joe Plummer, Ssenjiri BashirU
le MARDI 24 MARS 2026 | à 19h30
AU 100 E.C.S – 100, rue de Charenton – 75012 Paris
EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR
Ntare Guma Mbaho Mwine, photographe américano-ougandais -et accessoirement acteur hollywoodien- nous propose avec Memories of love returned une réflexion très intime sur les pouvoirs du portrait photographique. Pouvoir de figer l’instant autant que de visualiser le temps qui passe, l’enfance, l’amour, la mort, la mémoire. L’absence. « Beware of Time », « méfiez-vous du Temps !», nous dit le réalisateur.
Le film se passe en Ouganda, dans la toute petite ville de Mbirizi, où Ntare découvre, tout à fait par hasard, en 2002, le studio photographique « Akwatempola » (« celui qui avance lentement, ira loin ») et son invraisemblable paysan-photographe, Kibaate Aloysius Ssalongo (1939-2006).
A l’inverse des ambiances très urbaines de Malik Sibidé ou de Seydou Keïta à Bamako, ou bien de Jean Depara à Kinshasha, les dizaines de milliers d’images de Kibaate nous livrent son regard très personnel sur cinquante ans de société rurale dans la région de Masaka : la fin du colonialisme étriqué, le souffle de liberté à l’indépendance, les années Juke-box, l’arrivée du Sida, la dictature d’Idi Amin Dada, jusqu’à l’essor du conservatisme évangélique et des lois anti LGBT+.
A l’issue d’un travail de numérisation de négatifs de Kibaate qui va s’étaler sur vingt ans, Ntare Guma Mbaho Mwine décide d’offrir « leur image » à leurs protagonistes et à leurs descendants, via une exposition sur place à Mbirizi.
Le lien entre le souvenir de l’être aimé et son image est vieux comme le monde, de Dibutade dessinant le profil de son amoureux qui part à la guerre, aux portraits « en cheveux » du XIXème. Mais dans cette région d’Afrique où les membres d’une même famille se comptent par centaines (quand ils arrivent à se compter !), les clichés photographiques vont agir sur les habitants comme une Boîte de Pandore. Il y a de l’incantation, de l’intime, de la cruauté, dans l’émotion des visiteurs.
Le regard du réalisateur, lui-même à cheval sur deux continents, soit juge et partie, nous livre toute crue une mise à l’épreuve de la mémoire à l’échelle d’une communauté. Une expérience photographique en temps réel et in situ, en quelque sorte, qui nous oblige à déplacer géographiquement, mais aussi conceptuellement, notre définition de la photographie. Méfiez-vous du Temps ! Méfiez-vous de la Photographie !
Monica Regas
La projection sera suivie d’une discussion entre Ntare Guma Mbaho Mwine et Isabelle de Visscher-Lemaître, membre de SensoProjekt
PRIX ET MENTIONS SPÉCIALES
Named one of the best documentary’s of the year by Doc Talk co-hosts John Ridley and Matt Carey
Named one of the 10 Best African Documentaries Of 2024 by OkayAfrica
Winner Best Documentary at Mashariki Film Festival, Rwanda 2025
Winner Jury Special Mention at Kilifi Creek Film Festival, Kenya 2025
Winner Best Documentary at Zanzibar International Film Festival, Tanzania 2025
Winner of the Audience Award for Best Feature Documentary at the Pan African Film Festival 2025
Winner Best International Documentary at the African International Film Festival 2024
Winner Jury Special Mention at the African International Film Festival 2024
Winner Best Documentary Feature at the Silicon Valley African Film Festival 2024
COUVERTURE DE PRESSE
Deadline – Doc Talk Podcast: Ntare Guma Mbaho Mwine Uncovers Astonishing Photographic Talent In ‘Memories Of Love Returned’; Emmy Noms Debrief
https://deadline.com/2025/07/ntare-guma-mbaho-mwine-memories-of-love-returned-1236465451/
CNN International Africa Avant Garde – Excerpt with Memories of Love Returned
https://vimeo.com/1085574395
CNN Africa Avant Garde full feature (Ntare and Memories of Love Returned are featured at the 12:22 minute mark)
https://www.cnn.com/2025/05/16/world/video/africa-avant-garde-film-festivals
PBS News Hour
https://www.pbs.org/video/memories-from-uganda-1746906990/
BBC World Service feature story.
https://www.instagram.com/reel/DDguwRtqBX-/?igsh=MW95ajAxa205NTRjcg==
BBC Focus on Africa radio interview. The interview begins at the 20:40 mark in the link below
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/p0k7ttlv
BBC News Africa feature story posts on Instagram and YouTube
https://www.instagram.com/reel/DCrLBtHsXKV/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=-xLhP8ET4kU’
BBC Swahili service feature story.
https://www.instagram.com/reel/DC8bfiCNpkL/?utm_source=ig_web_copy_link
Hak Focus Entertainment
https://www.youtube.com/watch?v=hRly_FuLCyU
OkayAfrica – The 10 Best African Documentaries Of 2024
https://www.okayafrica.com/best-african-documentaries-2024/
Africa Unbound
https://africaunbound.substack.com/p/cysk-3-ntare-guma-mbaho-mwine
SiriusXM’s Bevelations with Bevy Smith
https://www.siriusxm.com/player/episode-audio/entity/24a433dc-da56-7e92-09bc-9145bec26efa
Hollywood Soapbox
https://www.hollywoodsoapbox.com/interview-kibaate-aloysius-ssalongo-comes-into-focus/?fbclid=IwY2xjawKRS1pleHRuA2FlbQIxMQBicmlkETFYQXR1OGJmd2RPeVVUcGRDAR5CZaOfjOdOlKtLjji16d17Kl8sk–Pgi_O7vYAr9fajF4p9DP1Q22ONShcTg_aem_or3DPkTIvtJHRPTs9Fh_ug#google_vignette
New Jersey Urban News
https://njurbannews.com/2025/05/07/nyaff-to-spotlight-rural-photographer-kibaate-aloysius-ssalongos-50-year-career/?fbclid=IwY2xjawKRS7tleHRuA2FlbQIxMQBicmlkETFYQXR1OGJmd2RPeVVUcGRDAR7c-WrMUMGqYOyUVbIQ4JMfRTogbhMiAnxcKRe1at3LdeCOi6UlQs-w8gfMHQ_aem_qEz_n84hDrxeX7H8FDoEUw
Reviews and Dunn
https://reviewsanddunn1.substack.com/p/ntare-guma-mbaho-mwine-on-his-newest
BOSSIP feature story.
https://bossip.com/2753211/actor-ntare-guma-mbaho-mwine-memories-of-love-returned/
Akoroko film review
https://mailchi.mp/akoroko/african-cinemas-2023-and-beyond-12831932?e=21c058cfe3
ARISE 360
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&si=8gia9npZBXiDQ0ZR&v=_QXk_cUPlzA&feature=youtu.be
Press coverage on project prior to film premiere
DEADLINE
https://deadline.com/2020/02/the-chi-ntare-guma-mbaho-mwine-documentary-ugandan-photographer-kibaate-aloysius-ssalongo-film-briefs-1202856897/
BBC World Service
https://www.bbc.com/news/world-africa-59862548
BBC Focus on Africa
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/p0bdd3wg?fbclid=IwAR3eXC66vd4K4XM3G8PaCvNl29WPh-jr4NcL3Tspby-me7UssltcorDlmYM
BUKEDDE
https://www.youtube.com/watch?v=myYJfeFkCEI
KAMPALA SUN
https://www.kampalasun.co.ug/us-based-ugandan-actor-ntare-mwine-stages-kibaate-aloysius-salongo-photo-exhibition-on-masaka-mbarara-highway/
PLUGGED DAILY
https://pluggedaily.com/2023/01/24/how-ntare-guma-mbaho-mwine-is-keeping-a-ugandan-photographers-work-alive/
DELAWARE CONTEMPORARY
https://www.decontemporary.org/kibaate-mwine
Memories of Love Returned – CALENDRIER DES FESTIVALS
May 23 – 25, 2026 – NYAFF at Brooklyn Academy of Music BAM
March 24th, 2026 – Le 100, Paris, France
March 6th, 7th and 8th, 2026 – Kampala, Uganda at Acacia Mall cinema
February 27 & 28th, 2026 Uganda premiere in Mbirizi
February 26th, 2026 – Cascade Festival of African Films (CFAF), Portland, Oregon
February 18th, 2026 – Cornell University, New York
February 17th, 2026 – Yale University, Connecticut
December 11 – 13, 2025 – Dart Festival Barcelona, Spain
November 22 to November 30, 2025 – Mashariki Film Festival, Rwanda
November 15th, 2025 – Jakarta Independent Film Festival, Indonesia
October 27th – November 30th 2025 – Unseen Cinema, Nairobi, Kenya
October 17th – 19th, 2025 THE EYE International Photography Festival 2025, Wales, UK
October 16th – 26th, The Nairobi Film Festival, Kenya
October 12th – 18th, Kilifi Film Festival, Kenya
September 27th – 28th, Cinema Akil, Dubai
September 26th – 28th Newburyport Documentary Film Festival, Massachusetts
September 18th – 25th African Film Festival New Zealand
September 10th – 21st Mostra de Cinemas Africanos, Brazil
June 27th, 2025 Zanzibar International Film Festival, Tanzania
June 6th, 2025 LightReel Film Festival Washington D.C
May 30th, 2025 Berkshire International Film Festival
May 23, 2025 Watch Africa Film Festival in Cardiff, UK
May 10, 2025 New York African Film Festival at Film at Lincoln Center
March 23rd, 2025 at the New African Film Festival at the AFI Silver Theater in Maryland
March 4th, 2025 Cal State Chico
February 28th, 2025 at FESPACO in Burkina Faso
February 22nd, 2025 at Slamdance Film Festival in Los Angeles
February 16th, 2025 at The Big Sky Documentary Film Festival
February 14th & 16th, 2025 at Pan African Film Festival in Los Angeles
November 8th, 2024 Africa International Film Festival in Lagos, Nigeria
October 26th, 2024 Film Africa in London, UK
October 10th, 2024 Silicon Valley African Film Festival